Рассуждения о фотографии (2)

Ну, что же, давайте поговорим о настроении.
Способов создать в фотографии настроение – миллион и одновременно раз-два и обчелся..))) Так что все нюансы разобрать невозможно, но основные моменты – достаточно быстро.

Первый способ передать настроение – это разместить в кадре носителя настроения. Что-то вроде смеха за кадром в ситкомах. Смеха, который подсказывает вам, что сейчас на экране что-то смешное и нужно смеяться. В фотографии это выглядит не так грубо и навязчиво. Этот способ имеет широкий диапазон вариантов.

На одном конце – вариант, когда в кадре присутствует только носитель настроения. Он и есть само настроение. Это – один из видов портретной съемки. Здесь важны поза, выражение глаз, элементы макияжа и одежды, свет…

В середине диапазона находится жанровая съемка, когда в кадре присутствуют события, а настроение передает один из непосредственных участников этих событий. Мне приходилось слышать мнение, что настроение может передавать не только участник событий, но и находящийся в кадре посторонний наблюдатель. Согласен, но этот наблюдатель, на самом деле, тоже участник – участник события под названием «Наблюдение за интересным происшествием». И именно это событие, а не собственно происшествие мы и снимаем.
Ключевой момент – участие в жанровой сцене живых существ. Без них сцена перестает быть жанровой.

Ну, и наконец, на противоположном конце – съемка состояний. Поясню этот термин. В отличие от события, которое является быстротечным моментом, состояние – это некий факт, который, с точки зрения проходящего мимо наблюдателя, можно считать застывшим во времени. Состоянием можно считать пейзаж, архитектуру, технологическую натуру… В «состоянии» могут присутствовать и движущиеся (быстро движущиеся… живые…) объекты. Если их взаимное положение и смена не меняют сути кадра, то он не становится жанровым, а остается «состоянием».
Пример – люди на пешеходном переходе. Этот кадр можно снять, как состояние (просто множество людей…не важно кто и куда идет… они просто есть, так же как машины, дорога и все остальное …. Может быть, в этом кадре будет ощущение суеты и тоска от невозможности вырваться из привычного круга, а может – оптимизм и ощущение того, что мы движемся к лучшему..). Но тот же самый кадр можно снять и как жанровый (если мы сосредоточимся на поведении и действиях конкретных пешеходов и расскажем о том, как вот этот юноша, перебегая дорогу, вдруг…).

Кстати, хочу отметить, что носителем настроения может быть не только человек, но и животное…

Теперь переходим ко второму способу передачи настроения. Убираем из кадра носителя настроения. Понятно, что в жанровой съемке это невозможно, поэтому говорим только о вариантах «состояние» и «портрет». В первом случае реально убираем из кадра носителя настроения (т.е. люди могут быть, но они не должны непосредственно передавать нужное нам настроение), а во втором случае оставляем человека, но его личное настроение делаем нейтральным или неявно выраженным.
Про портрет говорить не буду, остановлюсь на «состояниях».
Здесь тоже множество вариантов. От реально состояний, как неких природных или жизненных проявлений, до состояний, как графических элементов или цветовых пятен, которые нам удалось увидеть и скомпоновать в кадре.
Второй способ более сложен и более вариативен. Один и тот же кадр у разных людей может создавать разное настроение.
J))

Рассуждения о художественной фотографии (1)

Начну издалека.
Почти каждый из нас готов обсуждать и оценивать художественные достоинства фотографий, но мало кто осмеливается высказывать свое мнение по поводу картин. Почему? На этот вопрос есть два простых ответа.

Первый ответ – сфотографировать может каждый, а нарисовать картину – нет. И каждый владелец фотоаппарата уверен – раз я могу сделать нечто подобное (сфотографировать), значит, разбираюсь в этом и могу со знанием дела, высказывать свое мнение. Но почему мы уверены, что, фотографируя, можем сделать «нечто подобное», а рисуя – нет? Ведь никто и ничто не мешает нам взять в руки кисти, краски и холст и что-то изобразить. Суть скрывается в словах «нечто подобное». Глядя на созданную нашей неумелой кистью картину, мы понимаем, что это НЕ ПОХОЖЕ НА ОБЪЕКТЫ, которые мы хотели изобразить и поэтому даже не претендуем на гордое звание Художника.
Слова «не похоже на объекты» дают ключ ко второму ответу.

Второй ответ заключается в том, что, на самом деле, мы оцениваем не художественные, а документальные свойства изображения. И в нашей бездарной мазне эти документальные свойства отсутствуют, а в фотографии они почти всегда есть.
Отмечу попутно, что в момент создания фотография воспринималась не как искусство, а именно, как инструмент объективного отражения реальности. Но очень быстро она переросла этот технический этап.

Так что же такого может заключаться в изображении, что превращает его из технического в художественное?
Вот мы и подошли к главному. Суть художественного изображения – настроение, эмоции. Именно этого нет в техническом изображении. А как только оно там начинает проявляться, изображение сразу приобретает черты художественности… в той или иной степени…

Так что давайте не будем слушать людей, которые, оценивая фотопортрет, говорят: «Да он тут на себя не похож». Они оценивают не художественную ценность фотографии, а ее документальность. Не будем слушать и тех, кто говорит о пересвете или плохой резкости, не учитывая влияние этих характеристик на эмоциональные свойства фотографии. Они оценивают не художественную ценность, а формальные технические моменты (что вообще не имеет смысла). Сосредоточимся на эмоциях и настроениях.

Итак, с этого момента, создавая свои фотографии, мы думаем только о настроении и эмоциях, а все остальное (композицию, цвет, технику) используем для создания этих эмоций. Точно также и мнения/критику слушаем именно с точки зрения оценки эмоционального воздействия наших работ и возможностей изменения/усиления созданных эмоций.
И если нам удастся это осуществить, то это и будет художественная фотография.

Вы скажете, что все это и так интуитивно понятно. Но ведь мы обсуждаем фотографии и, тем более, даем советы не междометиями, а логически выстроенными фразами. Значит, прежде чем этим заняться, нам нужно было перевести наше интуитивное понимание на логический уровень…. Что мы и сделали.
И одновременно определили правила создания и обсуждения работ:
- желаемая эмоция/настроение
- получилось/не получилось
- почему не получилось
- что сделать, чтобы получилось.